“Poco importa que sea una extendida de arena, agua o nada, que este en la Tierra o el Cosmos. El paisaje queda sin horizonte tangible, como para dejar todavía a lo improbable, una margen para existir… Es infinito y atemporal. Es el origen y el fin de todo. En realidad, no atravesamos el desierto; emergemos y desaparecemos en él igual que esas visiones que los vientos transeúntes resucitan.”

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reseña para el lanzamiento del poemario “Fisionomía de las Sombras”

 

El proyecto nace del encuentro entre dos artistas, involucrados tanto en la vida cultural como en la vida artística de la ciudad de Medellín: el poeta y actor francés, Renaud Baillet y el pintor, músico y poeta colombiano, Daniel Mateo Villa (Sognatore); dos artistas que —aunque vienen de caminos muy distintos— merecían encontrarse para pensar y crear una propuesta poética fuerte de la experiencia de ambos.

 

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‘‘Palabras del Desierto’’ es, antes que nada, el deseo de crear una obra sonora, a partir del poemario “Fisionomía de las Sombras” (2016, Ediciones Hominis Solaris, traducción de Valentina Macías Isaza).

Los poemas contenidos en este son la conjunción de un viaje físico y metafísico que emprendió su autor, Renaud Baillet; una reflexión sobre la humanidad desde su antigüedad hasta lo que el ahora hace de esta: una búsqueda humana, tanto personal como colectiva.

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La poesía como expresión personal de un sentimiento universal

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Invitamos al “espectador” a cerrar los ojos y dejarse transportar lejos de la cotidianidad, a través del desierto: ¿De dónde y quiénes somos? ¿Qué estamos buscando? ¿Hacia dónde vamos?, son preguntas recurrentes en el poemario. Y aunque este no trate directamente de Colombia y sus problemáticas actuales, temas como aquel de la guerra, la adicción a las drogas, la búsqueda de la personalidad, de una tierra de paz y descanso sí son temas claves para abordar en un país que hoy debe dejar de lado un desierto lingüístico para la benevolencia, dignificar a sus víctimas y a su diversidad cultural que hace su riqueza, y continuar un trayecto —aún incierto— hacia la armonía.

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Una obra sonora

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Musicalizar un poema no significa ilustrarlo ni acompañarlo con una banda sonora al igual que en una película, se trata de darle una segunda voz; si la partitura de los músicos son las notas, sus armonías singulares en cada instrumento, la del recitante son las palabras: sus asonancias y aliteraciones propias a la lengua de escritura, el significado y el significante que recelan.

Buscamos ahí, el coro de la voz y de los instrumentos, la justa medida del hablar y del escuchar, dejando al poema emerger del universo sonoro.

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Artistas integrantes a la obra :

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Renaud Baillet (autor y recitante)

Lina Álvarez (hangdrum)

Carolina Vélez (canto lírico)

Sognatore (guitarra y flauta traversia)

Santiago Vasco (bajo eléctrico)

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Artistas invitados ocasionalmente :

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Gina Alejandra Sicard (cello)

Sandrine Monlezun (canto del mundo)

Danial Álvarez (saxofono)

David Gómez-Cano (viola)